New Trio

20130928-075202.jpg

New Trio, niezwykła formacja, nominowana do nagrody Fryderyki 2011 za debiut – „Simultaneous Abstraction”, powrócił z nowym, znakomitym albumem “Perpendicular Realities”. W kwietniu 2013 roku zespół zagrał trasę koncertową promującą najnowsze wydawnictwo.
Zespół tworzą muzycy występujący z czołowymi postaciami światowego jazzu. Do współpracy przy tym projekcie bracia Smoczyńscy zaprosili najwybitniejszego rosyjskiego perkusistę – Alexandra Zingera. Zespół wykonuje własne kompozycje, a także, przy niezwykłej chemii i porozumieniu, zapuszcza się w rejony pełnej improwizacji (część utworów, tak jak na pierwszej, tak i na drugiej płycie, powstała własnie w ten sposób). Zespół, dzięki tak bardzo oryginalnej obsadzie – skrzypce, organy Hammonda oraz perkusja – daje niepowtarzalne brzmienie i niespotykany dotąd klimat.

Mateusz Smoczyński (skrzypce):

Mateusz Smoczyński – absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w
klasie Andrzeja Gębskiego. Jest skrzypkiem jazzowym, który zadebiutował w 1999 r. na Jazz
Campingu „Kalatówki” z kwintetem Jacka Namysłowskiego. Występował na najważniejszych
scenach i festiwalach jazzowych w Europie oraz Stanach Zjednoczonych. Współpracuje ze
znakomitymi Polskimi muzykami jak Zbigniew Namysłowski, Władysław Sendecki, Jarosław
Śmietana, Tomasz Stańko, Krzesimir Dębski, Maciej Strzelczyk, Janusz Skowron, Janusz
Olejniczak, Kazimierz Jonkisz, Adam Sztaba czy Krzysztof Herdzin. Razem z Joachimem
Kühnem, Bronisławem Suchankiem, Januszem Stefańskim i Bohdanem Jarmołowiczem brał
udział w prawykonaniu koncertu jazzowego na skrzypce, orkiestrę symfoniczną i grupę
rytmiczną Zbigniewa Seiferta. Wielokrotnie koncertował z niemiecką grupą schultzing. Na
drugiej edycji festiwalu Zbigniew Seifert in Memoriam w Berlinie miał okazję wystąpić z takimi
muzykami jak Richie Beirach, Ack van Rooyen oraz Glen Moore. Jest liderem kwintetu, z
którym nagrał dwie płyty: „Inspirations” oraz „Expressions”. W roku 2007, po sukcesach
pierwszego albumu, otrzymał stypendium od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w
programie „Młoda Polska”, a w czerwcu 2008 roku został uhonorowany Jazzowym Oskarem w
kategorii Nadzieja Melomanów Roku 2007. Wiosną 2010 roku miała miejsce premiera płyty z
kolejnym projektem Mateusza – „New Trio”, w którym u boku skrzypka pojawia się jego brat –
Jan Smoczyński na organach Hammonda oraz gwiazda rosyjskiej perkusji – Alexander Zinger.
Album ten został nominowany w kategorii „Jazzowy Debiut Roku” do nagrody Fryderyk
przyznawanej przez Akademię Fonograficzną. Mateusz Smoczyński jest współzałożycielem
Atom String Quartet – pierwszego w Polsce kwartetu smyczkowego grającego jazz. Z zespołem
tym w 2011 roku wygrał konkurs Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz po raz drugi otrzymał
stypendium w programie „Młoda Polska” i „Grand Prix Jazz Melomani” w kategorii Nadzieja
Roku 2010. W czerwcu 2011 roku Atom String Quartet wydał debiutancką płytę – „Fade In”, za
którą otrzymał Fryderyka w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Kilka miesięcy
później, nakładem wytwórni Kayax pojawiła się kolejna płyta kwartetu – „Places”, która również
została nowinowana do Fryderyka, tym razem w kategorii „Jazzowy Album Roku”. Od 2012
roku Mateusz Smoczyński jest członkiem legendarnego już amerykańskiego zespołu – Turtle
Island Quartet (zdobywcy dwóch nagród Grammy).

Jan Smoczyński (Organy Hammonda):

Jest absolwentem Liceum Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. Przez rok był uczniem A. Jagodzińskiego w Studium Jazzu na Bednarskiej w Warszawie. W roku 2004 uzyskał tytuł magistra sztuki na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Wojciecha Niedzieli. Od wielu lat, wraz ze swoim młodszym bratem
skrzypkiem tworzy formację Mateusz Smoczyński Quintet, z którą nagrał płyty Inspirations oraz Expressions. Razem zaprosili również Alexandra Zingera z którym nagrali pod szyldem New Trio płytę „Simultaneus Abstractions”, nominowaną do nagrody Fryderyki. Z zespołem tym, w którym Jan zasiada za organami Hammonda, zagrali szereg koncertów w Polsce oraz Rosji.Na stałe pracuje w zespole Michała Urbaniaka, Urszuli Dudziak (kierownictwo muzyczne), w zespole Agi Zaryan, Quintecie oraz Quartecie J. Małka (płyty Gift oraz Spiri of the Time) i przede wszystkim we własnym Trio z Krzysztofem Pacanem na kontrabasie i Sebastianem Frankiewiczem na perkusji oraz w nowym, autorskim projekcie Smoke & The Smokes (J. Smoczyński, Łukasz Poprawski, Konrad Zemler, Robert Kubiszyn).Laureat pierwszego miejsca (Trio) nagrody indywidualnej na międzynarodowym konkursie Jazz Juniors 2001, zdobył również nagrodę indywidualną i II miejsce zespołowe na Festiwalu Standardów Jazzowych Siedlce 2000; I miejsce z Quintetem J Namysłowskiego na Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych w Gdyni.Występował na: Gdynia Summer Jazz Days, Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu; Jazz Na Starówce, Letni Festiwal Jazzowy Pod Baranami, Krakowskie Zaduszki Jazzowe, Sopot Molo Jazz Festival; Zaduszki Jazzowe w Siedlcach; Jazz Forum Festival w Tygmoncie; Polskie Jamboree w Tygmoncie; Bracki Jazz Festival w Cieszynie; Jazz Festival w Radomiu. Wielokrotny uczestnik Jazz Campingu Kalatówki. Koncertował w: USA (Chicago, N.Y.), Kanadzie, Japonii, Izraelu, Francji, Hiszpanii, Szwecji, Niemczech, Austrii, Czechach, Rumunii, oraz na Węgrzech, Litwie, Słowacji i Ukrainie.W 2004 roku stworzył własne, profesjonalne studio nagraniowe oraz wydawnictwo płytowe – Tokarnia Music Production, w którym realizowane są nagrania artystów takich jak Maria Peszek, Kayah, Kasia Nosowska, Aga Zaryan, Dorota Miśkiewicz, zespół Bisquit, zespół June, Ania Szarmach, Adam Pierończyk, Zbigniew Namysłowski, Urszula Dudziak, projekt Młynarski / Nahorny, Mika Urbaniak.Wraz z Tomaszem Krawczykiem wyprodukował i zaaranżował debiutancki album Inny Smak zespołu Bisquit dla wytwórni Kayax. Gościnnie występuje na płycie 15 minut projekt J. Młynarskiego oraz Michała Foxa Króla. Jest współautorem muzyki do wielokrotnie nagradzanego filmu Moje miejsce Leszka Dawida (tu również Nagroda Specjalna za muzykę na du 23eme festival tous courts w Aix-en-Provence).Brał udział w nagraniach do filmów we współpracy z Michałem Lorencem oraz Marcinem Pospieszalskim. Współpracował z Ewą Bem, Grażyną Auguścik, Lorą Szafran, Tomaszem Szukalskim,Tomaszem Stańko, Januszem Muniakiem, Zbigniewem Namysłowskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Davidem Murrayem, Donem Blackmanem, Tomem Barneyem, Andrzejem Cudzichem, Jackiem Kochanem, Andrzejem Olejniczakiem, Quintem Marka Bałaty.Jest współzałożycielem grupy JUNE, która w 2008 roku wydała swoją debiutancką płytę w wytwórni Kayax. Zespół został doceniony przez branżę muzyczną i nominowany do nagrody Fryderyk 2009 w kategorii „Nowa twarz fonografii”. Grupa stworzyła trio producenckie i pracuje aktualnie nad projektami muzycznymi dla innych Artystów. „July Stars” drugi album zespołu JUNE to wydawnicto dwupłytowe. Krążek „July” zawiera piętnaście autorskich kompozycji, których nie sposób włożyć do jednej szuflady. Są odzwierciedleniem bardzo szerokiego spektrum zainteresowań członków tego tria. Zderzenie ich osobowości daje specjalną mieszankę. Jan Smoczyński to także ceniony producent muzyczny, “Użyczający” talentów wielu znakomitym artystom. Dowodem na to niech będzie przyjęcie zaproszenia do udziału w płycie „Stars” przez takie osobistości jak Ula Dudziak, Kayah, Katarzyna Nosowska, Ania Dąbrowka, Aga Zaryan, Mika Urbaniak, Marcelina, Andrzej Dąbrowski, Patrycja Gola, Stub_Born, Black Ice. Jest autorem aranżacji utworów do projektu „Głosy gór” ukazującego wpływ krajobrazu polskich gór, muzyki i tradycji góralskiej na twórczość wybitnych polskich kompozytorów: Chopina, Szymanowskiego, Góreckiego, Kilara, Karłowicza. Prócz wielu koncertów w Polce i poza granicami, kilkakrotnie wystawiany na scenie Teatru Wielkiego. W projekcie zderząją się dwa nurty muzyczne: ludowy i klasyczny. Jest to oryginalne spojrzenie na twórczość mistrzów – nowoczesne brzmienie muzyki góralskiej i klasyczne interpretacje znanych dzieł muzycznych i fragmentów wybranych z twórczości trzech wybitnych kompozytorów, związanych z Tatrami i muzyką górali podhalańskich. W projekcie „Głosy gór” biorą udział: wybitny pianista i interpretator muzyki klasycznej, Janusz Olejniczak, Zakopower z liderem Sebastianem Karpielem-Bułecką, Atom String Quartet, Jan Młynarski, Michał Barański oraz Meccorre String Quartet. Całość od pulpitu prowadzi Jerzy Maksymiuk. Nagrywał dla Justyny Steczkowskiej (Daj mi chwilę), Moniki Brodki (Moje piosenki / Sony BMG), Doroty Miśkiewicz (Caminho / Sony BMG), Mariusza Lubomskiego, Kayah (Skała / Kayax), Ania Wyszkon (Sony BMG). Koncertował z Anną Marią Jopek oraz uczestniczył w nagraniach płyty Artystki Jo & Co. Zagrał na płycie „Jak tam jest” duetu Krajewski & Piaseczny a w 2012 roku został zaproszony do udziału w nagraniach ich płyty „Zimowe Piosenki”. Wyprodukował płyty dla: Piotra Polka (Agora), Marceliny Stoszek (Marcelina, EP / Emi Music), Sławka Uniatowskiego (Sony BMG), Oli Galewsiej (Emi Music), Nataszy Urbańskiej (Studio Buffo), wraz z Andrzejem Smolikiem współprodukuje płytę Katarzyny Kurzawskiej (Kayax), Urszuli Dudziak (Emi / Live at Jazz Cafe, Kayax / Wszystko Gra)

Alexander Zinger – absolwent Rosyjskiej Akademii Muzycznej im. Gniesinych w Moskwie. Muzyką zajmuje się od 6 roku życia. Aktualnie uznawany jest za jednego z najlepszych rosyjskich perkusistów. Brał udział w nagraniu wielu płyt. Miał przyjemność współpracować z najwybitniejszymi muzykami światowego formatu, takimi jak: Deborah Brown (USA), Jimmy Owens (USA), David Sanchez (USA), Stephanie Nakazane (USA), Aude O’Bryan (USA), Bobby Martinez (Brazylia), Roy Hargrove (USA), Alexei Zubov (USA), Alex Sipiagin (USA). Laureat wielu konkursów, m.in.: „All-Rosja” – Przegląd Młodych Artystów Jazzowych w Rostowie, Międzynarodowego Festiwalu Jazzowego „Ednist” w Kijowie, zespołowo oraz indywidualnie laureat nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym „DODGE” w Doniecku. Występował na największych jazzowych festiwalach, m.in.: Jazz Festival pamięci Victora Kutova w Rostowie, Międzynarodowy Festiwal Jazzowy w Rostowie, „Jazz à Montauban” we Francji, „What a wonderful world” w Chelyabinsku, „Jazz Festival Petropavlovsk” w Sankt Petersburgu, „Lionel Hampton Jazz Festival” w USA, „Gwiazdy jazzu – rosyjski świat” w Moskwie, „BakuInternationalJazz Festival” w Azerbejdżanie oraz „Jazz w Hermitage Garden” w Moskwie.

Koncerty New Trio to zawsze niezwykłe wydarzenie, pełne sale, entuzjazm publiczności. Zespół zapada w pamięć, a ilość sprzedanych po koncertach płyt to najlepsze świadectwo tego, jaki ślad pozostawia w pamięci słuchaczy ta super formacja

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *

Możesz użyć następujących tagów oraz atrybutów HTML-a: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>